石牟礼道子「苦海浄土」

ミヒャエル・エンデの「ハーメルンの死の舞踏」には、お金のイメージが明確に描かれている。

あの笛吹きが街から大量に派生したネズミを笛で退治する話が用いられ、

エンデはお金の魔力をとてもうまく表現している。

欲と権力にかられた街の権力者たちが地下に秘かに巨大なネズミ大王の魔像を隠しているが、

この無気味な像を一回転させると、その尻から金貨を一枚生み出す。

と同時にネズミも一匹うまれる。これが街をネズミだらけにし、病気を蔓延させている。

なんとも的確で象徴的だ。

「苦海浄土」を読むと、この寓話どおりなのだ。

水俣の美しい内海が窒素の工場の廃液で汚され、やがては魚をとり食べる漁師からあの忌わしい病状が出てくる。

不知火の田舎に産業と雇用の幸福をもたらす窒素工場は、陰と陽の金貨とネズミを生み出す魔像のようだ。
社会生活の未来とお金を生み出す一方で毒を生み出す。

しかし読み手を震えさせるのは、廃液を浄化したという偽りの広報と、県や国の無関心さだろう。

おそらく3.11の原発事故が起こらなければこの本を読む事はなかったかもしれない。

「夢の場所・夢の建築」

相変わらず個人的な作業として夢の絵を描きとめている。

そんなことをしているから

やはりこういう本には魅かれるのだけど。

見た夢を平面図で記録するというのが、

いかにも建築家らしいのは、

それと、分析しようと試みる点。

杉浦康平のデザインなんだけど、

今ひとつ。

内容もだけど、対談がわりに良かった。

「姉妹ベッド」バルザック

晩年の作とあって完成度が高い。

特に興味深かったのは、作者の創作論が語られている。

着想と言うのは、楽しみなもので、その制作、生み出すのは赤ん坊を育ているようなものだと語っている。しかもその子が美人とは限らないし、育つともいえない。

「素晴らしい作品の着想をあたため夢想し、あれこれ考えるのは甘美な仕事である。

それは魔法の葉巻をふかすことであり、気まぐれに耽って楽しむ高級娼婦のような生活を送ることにもひとしい。そのとき作品は幼年時代の若々しい魅力を放ち、生命の誕生の狂おしい歓ぶうちに、ふくよかな花の香りをふりまき、早摘みの果実の甘い汁をしたらせながら現れる。芸術作品の「構想」とその楽しみはこのようなものだ。

自分の着想を言葉で描きだせる者は、それだけで才ある人間だと思われてしまう。

このような能力ならどんな芸術家にもそなわっている。ところが実際に作品を生み出すとなると話は別！作品を分娩し、生まれた子をせっせと育て、毎晩乳をふくませて寝かしつけ、母親のつきぬ愛情を持って毎朝抱きしめ、汚れたからだをなめてやり、すぐに破いてしまうとわかりながら、何度もきれいな着物をきせてやる。手に負えないこの生命がどんなに騒いでもたじろがず、もしそれが彫刻なら万人の目に語りかけ、文学なら万人の知性に、絵画なら万人の思い出に、音楽なら万人の心に語りかける傑作に仕立て上げること、それが「制作」であり、その労苦である。頭の言うとおり、たえず手が前に進まなければならないし、どんな時にも働けるよう準備ができてなければならない。ところが恋が続かないのと同様、頭脳もまた創造的姿勢を保てるとはかぎらないのだ。」

作中でヴェンセスラスというポーランドから亡命した名門貴族が、

パリで自らの才で彫刻家としてデビューするが、

着想と女にうつつを抜かしてしまう。

バルザックの言うとおりだ。

ジャクソン・ポロックのように絵の具をたらす「着想」だけあっても、

ポロックのような絵になる訳ではない。

「芸術闘争論」村上隆

読んでいて、同意も意義もある。

（当たり前か…）

ピカソ以降の現代アートの流れのひとつの仮説が提示されているが、その解釈がおもしろい。

かえって批評家ではこういうおもしろい文脈ができないのかもしれぬ。

しかし一方で西欧の文脈（ルール）にも違和感を覚える。

たしかにベニスビエンナーレを見ても「なんだこれは?」

時代にもなににもはまらないものの方が多い。

推定すると、それがあって3割の戦いが現代美術なのだろう。

学校について見解も刺激的だった。

たしかに、あれは生徒をダメにする。

しかしお金を払うとお客になるという傾向は奇怪至極。

日本人のゴッホ好きが貧乏に由来し、ピカソが揶揄されるイメージは

極東の島国の特殊な感覚だ。

著者のやっていることは、とても意識的。

そういえば一度フランクフルトの乗り継ぎ待ちで見かけたが、

意識的で感の強いタイプのように伺えた。

ナカナカ刺激になった。

「あら皮-欲望の哲学」バルザック

解説によれば、それまで無名だったバルザックを文壇に知らしめた成功作とか。

珍しいことに、この小説は寓話。

落ちぶれた貴族階級に属する貧しい青年が、賭博で最後の蓄えをすってしまう。

絶望し、セーヌ川に投身自殺しようと思った時に、

偶然、川岸の骨董屋に入り、奇異な獣の皮に魅入られる。

これまた謎めいた主人が、その皮には魔術的な力があり、

所有する者の願いを叶えるという。

ただし、叶うたびに皮が縮み、その大きさが余命を警告する。

昔よくあったあの話である。

バルザックが「猿の手」みたいなタイプのアイディアを使っていたとは知らなかった。

だってこの文豪、

「あら皮」的な人物をストーリーの中に組み込むと思っていたからだ。

そんな点でも一見の価値があるかもしれぬ。

「フェリーニ 映画と人生」

「魂のジュリエッタ」の後、

カフカ的な小説を得意とするディーノ・ブッツアーティと

映画制作に意欲を燃やしたと言うエピーソードがある。

なるほどそうか...........

二人ともイメージ豊かな絵を描く者同士だ。

【フェリーニの別記事=http://s-tusin.blog.so-net.ne.jp/2011-05-15】

【フェリーニの絵=http://blog.goo.ne.jp/t-tusin07/e/6e15121f4848e426ba4c5b724183d524】

これがうまくいっていたらどんな映画に成ったのかと夢想する。

本心なのかどうか、映画監督の中で、

ほとんど他人の映画を見なかったというフェリーニ。

他者からの影響をひどく恐れていたんだろうか。

バルザック「従兄ポンス」

バルザック生誕200年記念をして

1999年に新たな翻訳での「人間喜劇」の刊行、そのシリーズの13巻がこの話。

なるほど、こういう訳なら「ゴリオ爺さん」も鹿島茂の訳でもう一度読んでみよう、と思う。

（過去記事のバルザック「ゴリオ爺さん」→http://s-tusin.blog.so-net.ne.jp/2007-09-12）

バルザックの小説は、黒澤明の「生きる」とか「どん底」を思い出してしまう。

主役ではなく脇役やちょい役級てせ、その人間観察の鋭さにある。

たぶん黒澤自身が好きな作家で存分に読み込んでいるからに違いない。

また、映画の話しになる。

この哀れな目利きコレクターのポンスの話しを読み終わったら、

偶然にもあのバルドーが良家の作家の卵の役の、

「裸で御免なさい」（1956年マルク・アレグレ監督）を見た。

この世間知らずの娘が妙な風俗小説を出版し、将軍の父親の逆鱗に触れてしまい、家出。

パリで画家として大成したという兄を頼るが、住まいがバルザック博物館なのだ。

ただの管理人なんだけど、妹の方はそんなことは知らず…

同業の小説家のくせに、バルザックがだれかもおそらく知ってはいない。

お金に困り、「谷間の百合」初版本のサイン付きをこっそり古本屋に売り払うことから

後にもめ事に成る。

買い戻さないと刑務所行きで、素人スリッパーコンテストに応募すると言う

いかにもフランス的な映画なのだ。

コチラはフランスに行ったことがないからわからぬが、

どうも本物の博物館で撮影しているようだ。

娘の兄が、観光客を案内するが、禁煙だと言いながら口からタバコを放さず、

やたらと触りたがる御婦人客がいたりと…

ちょっと本筋とは違うフランス人の感覚に感心してしまった。

この脚本を例の女たらしで夫だったのロジェ・ヴァディムが担当しているが、

こちらは黒澤明と違い、バルザックは読んでないじゃないかと思う。