「紙の民」サルバドール・ブラセンシア

まずこの本は、装丁がいい。

なにしろ紙が主役であり、コンセプトなだけのことはあります。

本のガバーを剥がすと、裏面にもテキストの原文が印刷されている。

それと、おもしろいのは、

帯の宣伝文がじつは表紙に折り返してあり、カバーと一体になっている。

いいアイディアだ。

それからテキストのレイアウト事態が各章ごとに

大きく変化する。

このようにマルチになったり、

ページにシンボルが入り、テキスト文を隠したりと

かなり激しく変わる。

内容?

マルケスの「百年の孤独」を三年繰り返して読んだというだけの

ことはあります。

「おもろい韓国人」高信太郎

韓流ドラマを見ていると

これは日本じゃ成立しない場面があったりする。

それが韓国人論なのか彼らのドラマ論なのか…

いまひとつわからないことがある。

ちょっと出版されずいぶん時間が経っているが、楽しく読めた。

女遊びまで正直に書いた文化論はそうあるものじゃない。

さすが漫画家である。

韓国ドラマをよく見るにつけ、同じアジア人でありながら

本当に違うなと感じる。

日本人との差異が上手く表現できないが

半島と島国ではたとえ些細でも違うモノは違う。

中国人よりも近いシンパシーだし、

遠縁の兄弟的な感覚が強い。

韓国の場合、同じアジアの中でもその

嫌悪感と魅かれる磁力の不思議な強烈で強いせいだと思う。

「蒼き海狼」

こういうNHK的な歴史小説は最も読まぬ分野の一つ。

山本周五郎の「樅の木は残った」と吉川英治の「宮本武蔵」が

唯一それになるが、この二つは果たしてその歴史小説にあたるのか…

いや、もっと普遍的だと思う。

しかし書店で驚いた。

こんなに歴史物があるのか!!!

それも…　まるで　ライトノベルみたいな…

つくづく日本の出版は通勤会社員がささえていると感じる。

火坂雅志のこんなの本もある訳なのだと痛感する。

石牟礼道子「苦海浄土」

ミヒャエル・エンデの「ハーメルンの死の舞踏」には、お金のイメージが明確に描かれている。

あの笛吹きが街から大量に派生したネズミを笛で退治する話が用いられ、

エンデはお金の魔力をとてもうまく表現している。

欲と権力にかられた街の権力者たちが地下に秘かに巨大なネズミ大王の魔像を隠しているが、

この無気味な像を一回転させると、その尻から金貨を一枚生み出す。

と同時にネズミも一匹うまれる。これが街をネズミだらけにし、病気を蔓延させている。

なんとも的確で象徴的だ。

「苦海浄土」を読むと、この寓話どおりなのだ。

水俣の美しい内海が窒素の工場の廃液で汚され、やがては魚をとり食べる漁師からあの忌わしい病状が出てくる。

不知火の田舎に産業と雇用の幸福をもたらす窒素工場は、陰と陽の金貨とネズミを生み出す魔像のようだ。
社会生活の未来とお金を生み出す一方で毒を生み出す。

しかし読み手を震えさせるのは、廃液を浄化したという偽りの広報と、県や国の無関心さだろう。

おそらく3.11の原発事故が起こらなければこの本を読む事はなかったかもしれない。

「夢の場所・夢の建築」

相変わらず個人的な作業として夢の絵を描きとめている。

そんなことをしているから

やはりこういう本には魅かれるのだけど。

見た夢を平面図で記録するというのが、

いかにも建築家らしいのは、

それと、分析しようと試みる点。

杉浦康平のデザインなんだけど、

今ひとつ。

内容もだけど、対談がわりに良かった。

「姉妹ベッド」バルザック

晩年の作とあって完成度が高い。

特に興味深かったのは、作者の創作論が語られている。

着想と言うのは、楽しみなもので、その制作、生み出すのは赤ん坊を育ているようなものだと語っている。しかもその子が美人とは限らないし、育つともいえない。

「素晴らしい作品の着想をあたため夢想し、あれこれ考えるのは甘美な仕事である。

それは魔法の葉巻をふかすことであり、気まぐれに耽って楽しむ高級娼婦のような生活を送ることにもひとしい。そのとき作品は幼年時代の若々しい魅力を放ち、生命の誕生の狂おしい歓ぶうちに、ふくよかな花の香りをふりまき、早摘みの果実の甘い汁をしたらせながら現れる。芸術作品の「構想」とその楽しみはこのようなものだ。

自分の着想を言葉で描きだせる者は、それだけで才ある人間だと思われてしまう。

このような能力ならどんな芸術家にもそなわっている。ところが実際に作品を生み出すとなると話は別！作品を分娩し、生まれた子をせっせと育て、毎晩乳をふくませて寝かしつけ、母親のつきぬ愛情を持って毎朝抱きしめ、汚れたからだをなめてやり、すぐに破いてしまうとわかりながら、何度もきれいな着物をきせてやる。手に負えないこの生命がどんなに騒いでもたじろがず、もしそれが彫刻なら万人の目に語りかけ、文学なら万人の知性に、絵画なら万人の思い出に、音楽なら万人の心に語りかける傑作に仕立て上げること、それが「制作」であり、その労苦である。頭の言うとおり、たえず手が前に進まなければならないし、どんな時にも働けるよう準備ができてなければならない。ところが恋が続かないのと同様、頭脳もまた創造的姿勢を保てるとはかぎらないのだ。」

作中でヴェンセスラスというポーランドから亡命した名門貴族が、

パリで自らの才で彫刻家としてデビューするが、

着想と女にうつつを抜かしてしまう。

バルザックの言うとおりだ。

ジャクソン・ポロックのように絵の具をたらす「着想」だけあっても、

ポロックのような絵になる訳ではない。

「芸術闘争論」村上隆

読んでいて、同意も意義もある。

（当たり前か…）

ピカソ以降の現代アートの流れのひとつの仮説が提示されているが、その解釈がおもしろい。

かえって批評家ではこういうおもしろい文脈ができないのかもしれぬ。

しかし一方で西欧の文脈（ルール）にも違和感を覚える。

たしかにベニスビエンナーレを見ても「なんだこれは?」

時代にもなににもはまらないものの方が多い。

推定すると、それがあって3割の戦いが現代美術なのだろう。

学校について見解も刺激的だった。

たしかに、あれは生徒をダメにする。

しかしお金を払うとお客になるという傾向は奇怪至極。

日本人のゴッホ好きが貧乏に由来し、ピカソが揶揄されるイメージは

極東の島国の特殊な感覚だ。

著者のやっていることは、とても意識的。

そういえば一度フランクフルトの乗り継ぎ待ちで見かけたが、

意識的で感の強いタイプのように伺えた。

ナカナカ刺激になった。