萩尾望都「銀の三角」

カラーページでどうしてあんな色を使うのだ?

萩尾望都の使う色彩には混乱させられる。

昔は少女マンガ家の色彩感覚だろうなと承知させていたが、
他の女性作家とも色使いの次元が違う気がしてならない。
無視してきたが次第次第に
無意識に別な領域をくすぐるから、これはあきらかに意図的だ。

この独自な色使いとともに、漫画自体の画面構成にも大きく影響を与えている。
話ストーリー以上に構図と構成が関係しているのは、おそらく
彼女の表現したい時間的感覚。

男性が描くスピード感の効果斜線の如き簡便、かつ単細胞的な直接表現などせずに
空気感を伝える手法は優雅で美しく見事だ。

それが特にSF分野の題材において顕著に現れる。

平面に描く。
この制約には限りがありそうだが、萩尾望都は意欲的で野心家だ。
だからなのか
アニメーション化しにくいのだろう。いや、むしろ
出来ない色使いと大胆で繊細な画面構成だ。

アンヌ・ヴィアゼムスキー「彼女のひたむきな12ヶ月」

彼女の死の直前の回想記になっている。
この本の映画化もアンヌ・ヴィアゼムスキーが70歳で亡くなったのも最近知る。
17歳のときブレッソンに発見され、「バルタザールどこへ行く」に出演、
この撮影を見に来ていたジャン・リック・ゴダールに追いかけられて結婚。

その回想を最晩年にアンヌが書く。

読んでみたなったのは、
19歳未成年が年上男と結婚に至ると言うきわめて下世話で個人的な謎だったが、
すぐにアンヌ・ヴィアゼムスキーにはその準備ができているがわかった。

あまりにも条件が揃っている。

この時一筋ならではない名匠ロベール・ブレッソンの映画で悲惨で
けなげな小娘を演じるが、実家はブルジョワ。
ガリマール出版の一門であり、フランスを代表するノーベル賞作家
フランソワ・モーリアックの、直系の孫娘だ。
この背景だけで既に平凡、一般的なものがありえようもない。

常識の枠がないのは、考えてみれば当たり前だ。

「私が好きな人は私と同い年」というアンヌに、家族が騒ぐ。
いいたい放題が如何にもフランス的だ。
この恋愛劇は映画以上で、永遠に大人になれぬゴダールが滑稽だが、
アンナ・カリーナと別れたばかりのこの男は必死に食い下がるのだ。

凡人のように映画にでてくれとは言わない。
結婚しょうと言うのだ。

それが映画の為か欲望の為か…、おそらくその両方。その結婚が長く続くとも知りつつも
直感的にかつ本能的に知り得ているところがゴダールをゴダールにしている。

「濹東綺譚」と「寺島町奇譚」

先の佐藤春夫。荷風を慕い慶応へと、そして小説家となりし。
ならば　次は永井荷風。

「幻魔大戦」
動画による映画化をキャラクター制作時から愉しみだったが、
封切りを遠慮した。見たのはテレビ放映。

監督のりんたろうは意欲作。キース・エマーソン音楽だけにあらず。
キャラ設定に大友起用したが、
どうして主役声優が、あれなのか…、「巨人の星」。
どちらもシスコン共通性が結びつけたか、
これがつい解せず、声が許せなかった。

キャラ声。
信用できるかどうかだけなのだ。これは駄目。
この一点で見送った。

さて。ここに敵、幻魔カフー。これが
かの荷風先生だとわかったのは、最近。何故か　突然、そうか、
モデルはこれか!　　　大友おそるべし。

その荷風の「濹東綺譚」。
玉ノ井、白鬚橋、東向島は、かっての街娼のひしめく町。
関東大震災で焼けだされた吉原が移転、私娼の人々が商うここは、
今やスカイツリーが…

懐かしい町だ。
石巻出のくせに、東京がほんとうに長い。
本所横網の私立ぼっちゃん中高に江戸川から早くも六年通った。
まだ路面電車が走り、貸本屋上がりの古本屋などたくさん、
両国の相撲取りが歩く江戸の名残りさえあった奇怪な町。

知りうるきっかけはこの辺りが地元だった同級生たち。
そう言えば、「ハリスの旋風」、岩波先生の、
モデルとなりし本人の息子もいた。

学校帰りの楽天地で怪しげな連中に券を頂戴し映画を見た。

荷風も玉ノ井を描く滝田ゆうも、何が懐かしいかって、
あの江戸っ子方言だろう。
落語も時代劇もいきなり立ち上がる。

あの映画、「オールディズ三丁目の夕日」じゃなく
やってもらいたかったのは寺島町の夕日だ。
新藤兼人が撮った映画もこの際見よう。

谷崎も荷風も老いてますますの女好き文士。
若い細君を伴侶にこれをミューズとした谷崎。一方の荷風、
一人暮らし、細君なんぞいらないが己の都合で会いに行くのがいい。

尾道にきてそれを感じたのは新開。
ちと新宿ゴールデン街にも似ているが、北前船からの花柳街。
その残滓は今なお残っている。