丸谷才一の小説「女ざかり」

なるほど。

こんな小説を描くのか、と思った。
では、丸谷才一がどんな小説を描くと思ったのか
期待したのかと問われたら、

　　　　　　　答えようがない。

こりゃあ、日本の小説では珍しい。小説のふりをしているところもありそうだ。

教養小説と言えば、そうなのだけど、
確かそうでディケンズが日本に来て描いているみたいな気もする。

吉永さそり、いや、さゆりで大林が映画化している…、

それは知らなかったし、見落としていた。
しかし、村上春樹の小説のように原作を映像にしてもおもしろくないだけだと思うけど。
機会があったら、確認してみたい。

「マルコヴァルドさんの四季」

とても面白い話。寓話的なカルヴィーノの現代的な短編。

「みどりの小鳥」も好きですが、こういう誰でも読めるおかしな話しがいい。

読むのは簡単ですけど、作るのは大変だと思います。

寝る前に布団の中で読むと、疲れもとれるでしょう。

萩尾望都対談集

1970年代の手塚治虫や小松左京など、ほとんど亡くなってしまった方々との対談集、
「マンガのあなたSFのわたし」。

それから、1980年代の、こちらも方も半分くらいお亡くなりの方だが、
「コトバのあなたマンガのわたし」を続けて二冊読む。

今年の刊行本だが、これくらい年月が過ぎると逆に新鮮。
対談相手との内容から、
萩尾望都という漫画家の特異な才能と魅力が見えてくる。

そんなことから
随分前に読んだ「百億の昼と千億の夜」を
読み直してみた。

少年漫画と少女マンガの中間領域が
この作家だけど、SFという要素も重なり合う。

再読すると、絵の見事さにあらためて感心させられる。

「佐渡金山」磯部欣三

佐渡へ行ったのは随分前のこと。
この本はさらにそれ以前のものだが、佐渡の歴史がよく伝わってくる。
数年前に近くの古本屋で見つけて更に数年眠らせた文庫本。
読み始めると、旅に出たような感じになるのは、著者がよくよく佐渡を歩きまわったからだろう。

佐渡はあの島の形状もそうだが、実に神秘的だ。
行こうと思ったきっかけの一つが宮本常一の本だったかもしれない。
金山の坑道にも入ったが、粉雪が舞う季節なのに、あんまり暑いのでびっくりした。
やはり足尾銅山に入ったが、あっちは寒い。確か夏だ。
地底の中も核も違うものかと思った。
あんなところで無宿人のように水替えなんかさせられたらたまったもんじゃないと、つくづく体感した次第。

この本を読むと、島の風景が蘇ってくる。「山椒大夫」の厨子王がよくやく盲目となった母と出会うところもこの神秘の島、佐渡にある。

「若林奮 犬になった彫刻家」酒井忠康」

評論家と作家の関係の羨ましい本だ。

若林奮の彫刻を見た時の違和感はなかなかだったことを
読んで思い出した。

彫刻とは何か、自分は何を彫刻だと思っていたのか
などなど
を考えさせてくれるが、それが三十年近くたっても
奇妙な印象として残っている。

そう言う違和感の体験の
位置を占めるだけの作品が存在するとしか言いようがない。

「ブロークバック・マウンテン」アニー・E・プルー

この著者の「シッピングニュース」は映画も本も良かった。
これもきっと映画はそれなりにいけるんだろう。
映画の方は見てない。
小説は、
ちょっとアーサー・ペンのデビュー作「左きき拳銃」を思い出した。
こっちは三人で、極めて一時的なはみ出しの若者だけど…
「イージーライダー」もゲイ的なんだろうか、ふとそんなことを思う。
リメイクするとしたら、こういう感じか…

読んだ直後、ルネ・クレマンの「太陽がいっぱい」を見直したが、
ヨットで殺すまでが見事に面白い。
大昔はいじめられたのとうらましいのが動機だと思っていたが、
なかなかどうして、一筋縄じゃない。
やはり大昔、淀川長治のホモっぽいという話に違和感を抱いてたが、
さすがにただものじゃありません。
前半部の三角関係がこの作品の肝。
マリー・ラフォレも妙に男顔だし。赤と黒の縦縞の背広で鏡に向かう
トムはすでにフィリップの影のイメージ。
嫉妬した相手はフィリップにではなく娘の方にではないか…

「黒澤明の遺言」都筑正昭

もともと演出も見事な黒澤が溝口健二や小津安二郎のような独自の映像空間を持つ

監督になれたのは、望遠の使い方にある。

映像作家にしたのは、望遠レンズ。こいつを独自にしたことだ。

不思議な距離感、あるいはつぶれた距離感がより日本的絵画性を作り上げている。

いや、東洋的絵画性というべきか。

これと対照的にキューブリックは広角レンズを独自のものにした。

この遠近感覚はやはり西洋的だ。

どちらも強い映像だが、民族的な感じがするところに巨匠たちのすごさがある。