タイの文学「アジアにかかる虹」「業の罠」

バンコクでの感染対策報道を観る。偶然、いや
こういうのは偶然とは表現しない。
必然的だがバンコクのスラム街、
クローントゥーイの取材でプラティープ女史が支援を訴求する姿が映し出される。

その彼女の人生を紹介するのが「アジアにかかる虹」。
とくに予備知識もなく読んだが、不思議な構成だ。
目覚しい発展のタイの陰、そのスラム生まれの少女が働きながら小学生、
高等師範夜間部を卒業し、
劣悪な環境のスラムで私塾の学校を創り運営していく。

そのスラムの子供たちと住民たちと生活の改善のために闘いと功績を
プラティープ女史の描いたのが本書で、
あわせて都市問題から派生するスラム問題、
その住民の性格や考え方について知識を深める報告書ともなっている。

つまり女史はいまだに元気で活発にこのバンコクのスラム街で活動している。
かつてはこの本にあるようにバンコクの低所得層の住処だったが、
現在は海外からの労働者たちの場になっている。
スラムに変わりないが、内容が変わっているのだ。

「業の罠」ドゥアンチャイ著。

派閥なしの男が一種の権力均衡の果て学部長へ、
妻帯者の彼と美人先生との不倫なのだが、
タイの文学の新鮮さは、不倫恋愛と大学制度との現代的な社会問題を
絡ませているところだろう。

普通なら枠組みしないものが同居する面白さのような気がする。
それが風俗的ならないのかもしれない。

永井荷風「日和下駄」

　荷風が下町を歩いたのは、東京だからだ。

たぶん、今の緊急事態で人の少ない東京の街は過去の面影を蘇らすのに
かえっていい機会かもしれない。
それにしても
まさか己が永遠の翁爺、永井荷風を読む。東京散策を好む者に成り果てる、
とは信ぜられぬ。人生何が起こるかわかったものではない。

　「今日東京市中の散歩は私の身に取っては生れてから今日に至る過去、
　　生涯に対する追憶の道を辿るに外ならない。」
散歩の王者の「失われた東京」への想いだ。

都市の生活空間の変貌ぶりが愉快に感じたのは、永井荷風が山の手住まいに原因があろう。己が尾道いるのと同じく離れる歳月が長くなるほど懐かしさの幻想、面影故である。
記憶が蘇ったり新発見がある。
案外起伏の多い街はその視覚上下動はあらがえない魅力でもある。
お茶の水のサイカチ坂、昌平坂、その名称だけで風景が見えてくる。
アメリカ、フランスでの遊学から帰国後、大正のはじめに書かれ、ここでも
すでに東京は失われているという「日和下駄」を読むと、
あきらかに時代を隔ているのに想いの力で蘇る記憶がおもしろい。

相撲中継にわずか映る国技館の様、両国駅の旧駅、別の世界。
まるであすこにいた時代とは異なる街だ。
安田庭園も見えず江戸東京博物館、スカイツリー、更に高層ビルが目立つ。
餡バターパンの狭いパン屋、まだ都電が行き交う広々さの路面。
古本屋目当てに歩く石原町。
多分歩くと嘆きも多かろうが細部に記憶が蘇る。

二度目の五輪前の首都工事の光景に仰天した…か、いや
永井が生きて嬉々として歩き愉しんだろう。

明治維新以後、急激な近代化の道を歩まなければならなかった東京、
次々に古いものを壊わし、新しいものを作らねばなかった
失われる為の首都は、徹底的に不思議さに満ちている。

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すっかりBlogにログインできるようになったので下書きのままも更新。



永井荷風「断腸亭日乗」読み終える。
やはり敗戦辺りが面白いなあ。彼の住まい偏奇館が空襲で焼ける。
あの年で蔵書やらを失うのはかなりの大変だろう。
だが、ほとんど東京中がだったから失念している暇さえもない。

帰る家もなく知人宅へ、そこから岡山に行くものの、
そこでも空襲に遭うが、運の強さに驚く。
いや、疎開してでは…運がいいのか悪いのか、まあいいのだろう。
しかも彼は結構な長生きだ。

ふと、年表を拝見すると、永井荷風は若い頃から年寄りイメージ、
いやいや、そうではない。
それを目標に生きているおかしな人だ。

見習いたいものだ。

後日「ディリリとパリの時間旅行」を愉しく観た。
これは監督のミッシェル・オスロの幻想するこうであったらいいという巴里ガイドだ。
パリがパリとして咲いたベルエポックの時代。
世界で一番美しい街のパリだ。
これならだれでも風景画、風俗画を描きたくなるはずだろう。
芸術家たちの面影が生きる街は縦もが特に綺麗だ。
おそらく訪れても観光の今のパリにはない。

永井荷風が描いた「失われた東京」とはこれに近い感覚なのだろう。







　　　　　　　　

志賀と三島-三島由紀夫の「文章読本」

全集にある三島由紀夫の「文章読本」を読んで、志賀直哉を名人と認めながらも
「パルムの僧院」を読んだ志賀のあまりに作家的ではない
一般素人的発言を捉えている。

なるほど。そうだ。

志賀は得難い書き手でありながらも、すなわち良き読み手とは云いがたい。
それは映画鑑賞眼にも言える。
幼少からの映画好きなのにまるで素人以下だと感じたのは、
伊丹十三監督の「赤西蠣太」。

黒澤明の「羅生門」は認める節があるのだけど、
あの名作には不満を隠さない。
己の原作との相違に気が散るのはわからなくもないが…作家的意見ではないし
どう公平に見ても、この人映画わかっているのかしらと
首を傾げてしまう。

三島のこの精確な見解が、ぼんやりしていた志賀人物を知る上で合点したのだ。
やはりこの方、小説でありながら生業とは分離した人だ。
まあ、その点では三島も似ているが、その三島は「暗夜行路」についても。

これほど官能的な小説は世界でも珍しいが、「源氏物語」、「好色一代男」の
日本的伝統でもあると言う事を記している。

あの
おっぱいを豊作だと祭りのごとく叫ぶ時任健作の話は、
かなり年上の女中との縁談とか、なんか始終女の話ばかりの長編だ。

あれは、何度読んでも志賀的でないような…
へんな小説ではないかと思っている。
なのにあれは短編の名手にとっての唯一の長編小説でもある。
しかも
これに費やした志賀直哉の歳月、その執念深さにも感服してしまう。
全集を読むと手を替え品を替え何度も書き直ししているのがわかるんだけど、
こうなるとどれがいいのか、読んでいる方だってわからないなと感じる。

そんな凄まじさの一方、職業的ではやれぬ証でもあろう。

さすがにこの「文章読本」を読むと、
三島は多種多様なものを読み込んでいる。
そう言えば、こっちはあのルキノ・ヴィスコンティの映画
「地獄に堕ちた勇者ども」を絶賛していな。

映画パンフレットの宣伝に出ていたのを思い出した。
それも三島らしい映画が好きなのだろう。

三島由紀夫全集「天人五衰」

「暁の寺」に続き、「天人五衰」を読む。

覗き趣味老人本多の養子となる透は作者の悪なる分身なのか…。

必ずしもも読みやすいとは言えない。

やれやれ、こんな漢字があるのかと辞書をひきながらの読書も三島ならではだろう。

記憶では三島は文章につまると辞典を見る、すると描けるようになったとか。

読む方にしてみると、その逆か。

この章はなかなか面白かった。

さて、風変わりかもしれぬが、いっその前に「春の雪」戻りも読んでみようと思う。

年表からすると、三島をこれ、「天人五衰」を書き上げた年、

自衛隊での自決を敢行、その後の作品を読む事は叶わなくなった。

この人は。

自衛隊自決があり、若きアイコンとタレント的性格であの風貌が流布している。

その割にかれの位置づけが不明まま彷徨っていたが、

三島バイオグフィをあらためて見ると父親世代なのだ。

また義理の父と似たような金持ちのせいなのを文の中エッセイあたりに感じる。

よく言っていた3S。

アメリカの日本支配権化にする為の戦後政策で、三つのSとは、

スクリーン、スポーツ、セックス。

これを日本人に与えれば、帝国的乱暴者から解脱すると言う見解。

なるほど言われてみれば、

　　　　　　　　　　　　　そのとおりなのだが…

全集は小説以外も納められているから、周辺も知るのだけど

三島は川端康成の媒酌人で画家の娘と結婚している。

あのスフィンクスの絵。杉山寧の娘だ、

竹橋近代美術館ではじめてみたときには

あの蒼い背景に浮かぶスフィンクスの顔が印象的だった。

もちろん　美大生を目指していたから

正直に言えば、これ、日本画なのか…とか、なんでこれ描くのか

など息の荒さばかりできちんと評価なんかしていない。

しかし忘れがたい

絵の力は未だ頭に残り、あのスフィンクスに謎かけられたままだ。

そして

　これが己の三島由紀夫文学のイメージの一つでもある。

萩尾望都「銀の三角」

カラーページでどうしてあんな色を使うのだ?

萩尾望都の使う色彩には混乱させられる。

昔は少女マンガ家の色彩感覚だろうなと承知させていたが、
他の女性作家とも色使いの次元が違う気がしてならない。
無視してきたが次第次第に
無意識に別な領域をくすぐるから、これはあきらかに意図的だ。

この独自な色使いとともに、漫画自体の画面構成にも大きく影響を与えている。
話ストーリー以上に構図と構成が関係しているのは、おそらく
彼女の表現したい時間的感覚。

男性が描くスピード感の効果斜線の如き簡便、かつ単細胞的な直接表現などせずに
空気感を伝える手法は優雅で美しく見事だ。

それが特にSF分野の題材において顕著に現れる。

平面に描く。
この制約には限りがありそうだが、萩尾望都は意欲的で野心家だ。
だからなのか
アニメーション化しにくいのだろう。いや、むしろ
出来ない色使いと大胆で繊細な画面構成だ。

アンヌ・ヴィアゼムスキー「彼女のひたむきな12ヶ月」

彼女の死の直前の回想記になっている。
この本の映画化もアンヌ・ヴィアゼムスキーが70歳で亡くなったのも最近知る。
17歳のときブレッソンに発見され、「バルタザールどこへ行く」に出演、
この撮影を見に来ていたジャン・リック・ゴダールに追いかけられて結婚。

その回想を最晩年にアンヌが書く。

読んでみたなったのは、
19歳未成年が年上男と結婚に至ると言うきわめて下世話で個人的な謎だったが、
すぐにアンヌ・ヴィアゼムスキーにはその準備ができているがわかった。

あまりにも条件が揃っている。

この時一筋ならではない名匠ロベール・ブレッソンの映画で悲惨で
けなげな小娘を演じるが、実家はブルジョワ。
ガリマール出版の一門であり、フランスを代表するノーベル賞作家
フランソワ・モーリアックの、直系の孫娘だ。
この背景だけで既に平凡、一般的なものがありえようもない。

常識の枠がないのは、考えてみれば当たり前だ。

「私が好きな人は私と同い年」というアンヌに、家族が騒ぐ。
いいたい放題が如何にもフランス的だ。
この恋愛劇は映画以上で、永遠に大人になれぬゴダールが滑稽だが、
アンナ・カリーナと別れたばかりのこの男は必死に食い下がるのだ。

凡人のように映画にでてくれとは言わない。
結婚しょうと言うのだ。

それが映画の為か欲望の為か…、おそらくその両方。その結婚が長く続くとも知りつつも
直感的にかつ本能的に知り得ているところがゴダールをゴダールにしている。

「濹東綺譚」と「寺島町奇譚」

先の佐藤春夫。荷風を慕い慶応へと、そして小説家となりし。
ならば　次は永井荷風。

「幻魔大戦」
動画による映画化をキャラクター制作時から愉しみだったが、
封切りを遠慮した。見たのはテレビ放映。

監督のりんたろうは意欲作。キース・エマーソン音楽だけにあらず。
キャラ設定に大友起用したが、
どうして主役声優が、あれなのか…、「巨人の星」。
どちらもシスコン共通性が結びつけたか、
これがつい解せず、声が許せなかった。

キャラ声。
信用できるかどうかだけなのだ。これは駄目。
この一点で見送った。

さて。ここに敵、幻魔カフー。これが
かの荷風先生だとわかったのは、最近。何故か　突然、そうか、
モデルはこれか!　　　大友おそるべし。

その荷風の「濹東綺譚」。
玉ノ井、白鬚橋、東向島は、かっての街娼のひしめく町。
関東大震災で焼けだされた吉原が移転、私娼の人々が商うここは、
今やスカイツリーが…

懐かしい町だ。
石巻出のくせに、東京がほんとうに長い。
本所横網の私立ぼっちゃん中高に江戸川から早くも六年通った。
まだ路面電車が走り、貸本屋上がりの古本屋などたくさん、
両国の相撲取りが歩く江戸の名残りさえあった奇怪な町。

知りうるきっかけはこの辺りが地元だった同級生たち。
そう言えば、「ハリスの旋風」、岩波先生の、
モデルとなりし本人の息子もいた。

学校帰りの楽天地で怪しげな連中に券を頂戴し映画を見た。

荷風も玉ノ井を描く滝田ゆうも、何が懐かしいかって、
あの江戸っ子方言だろう。
落語も時代劇もいきなり立ち上がる。

あの映画、「オールディズ三丁目の夕日」じゃなく
やってもらいたかったのは寺島町の夕日だ。
新藤兼人が撮った映画もこの際見よう。

谷崎も荷風も老いてますますの女好き文士。
若い細君を伴侶にこれをミューズとした谷崎。一方の荷風、
一人暮らし、細君なんぞいらないが己の都合で会いに行くのがいい。

尾道にきてそれを感じたのは新開。
ちと新宿ゴールデン街にも似ているが、北前船からの花柳街。
その残滓は今なお残っている。